Martyrs of pop

Good Guys part 5: Alexander Faem

2009-06-15T13:44:00.000-07:00

Si on est comme moi attaché aux vertus de l'héroïsme, le vrai celui qui consiste à concevoir des propositions artistiques groovy en pleine période ou la mauvaise nouvelle chanson française gagne du terrain, on ne peut être qu'admiratif du travail d'Alexander Faem et de son groupement d'intérêt artistique. J'espère à ma modeste manière permettre le développement de ce projet.
Il vous faut découvrir ce disque qui nous renvoie à un monde plus proche de John Le Carré que de Ian Flemming ou la sphère géo politique et historique est le théâtre dérisoire d'un chant mélancolique. Plus mystérieux qu'OSS 117, Flint, Bond, SAS et autres figure l'Agent 238 est le dernier baroud d'honneur romantique d'une conception aventureuse du monde (celle qu'on peut même vivre en ne quittant pas sa chambrette).

Good guys part 4: Bertrand Burgalat

2009-06-04T12:49:00.000-07:00

Bertrand Burgalat est quelqu'un dont je suis fier d'être l'ami.
L'homme s'est toujours battu pour des causes justes.
En voilà la preuve éclatante.

Save The Traders - Le clip

Je n'avais autant pleuré depuis longtemps si ce n'est le dernier concert des enfoirés.

Good guys part 3: Philippe Morillon

2009-05-15T06:29:00.000-07:00

Photographe d'un demi-monde interlope si superficiel qu'il en devient profond Philippe Morillon est insaisissable. J'espère qu'un jour son ouvrage Ultra Lux aux textes d'Yves Adrien sera réédité
j'en avais un exemplaire mais un certain éditeur ne me la jamais rendu.
Qu'importe Philippe Morillon: "Une dernière danse?"
1970-1980 (Editions 7L Paris) est paru avec des instantanés d'une époque aux rencontres transversales ou l'on croise Thierry Le Luron, Alain Pacadis, Fifi Chachnil, Edwidge, Fabrice Emaer, Arielle Dombaslle (avant Katerine et les autres. Une époque pré-Mitterandienne ou la fête n'était pas partout (le fameux quotidien hyper festif) donc plus rare et sophistiquée. Si c'est une illusion de ma part, une coquetterie de ma pensée, j'aime à y croire à l'aide de ces photos tranchantes.

JED

Qui est Philippe Morillon?

C'est:
-l'Alma-Tadema de l'aérographe,
-le David des espaces vides,
-le Ledoux de l'interplanétaire,
-le Narcisse de l'acrylique,
-le Murillo des petits zonards pasteurisés,
-le chantre du loubard "clean",
-le Capiello du Palace,
-le Boldini du "hard-chic",
-le baron Corvo des éphèbes parisiens,
-le visionnaire de l'altuglas,
-le stuccatore de la peinture,
-le graphiste du laser,
-le Bérard du high-tech,
-le Cocteau des temples spatiaux,
-le Rockwell de la new-wave,
-l'éventuel traducteur visuel de Burroughs,
-le faux-témoin des fifties,
-le Walkman du visuel,
-l'objectif du post-mondain,
-le technicien d'une Grèce glaciale,
-le champion du "néo" et du néon,
-le passéiste du futur,
-le nostalgique du devenir,
-le jeune homme bien élevé, peut-être pas si convenable que ça,
Mais c'est surtout quelqu'un qui a beaucoup de talent et une vision des chosesqui n'est que d'aujourd'hui et peut-être de demain, si demain il y a...

KARL LAGERFELD

10 good guys: Part 2 Sen YattanoeL

2009-04-25T10:16:00.000-07:00

Difficile de résumer YattanoeL en quelques phrases bien senties. Autant essayer d'épingler des papillons en voie de disparition. Musicien, essayiste, graphiste YattanoEl est avant tout un honnête homme (au sens premier du terme). Si le terme dandy n'était devenu si galvaudé voire usurpé par certain je l'aurais utilisé.

Peut être avez-vous vu YattanoeL lors de son émouvante participation lors du dernier concert public de Bertrand Burgalat, ou encore avez-vous contemplé la pochette qu'il a réalisé pour les Shades ou il rend hommage à l'égérie Hélène Pince.

YattanoeL mitonne une surprenante autant qu'excellente revue e-meteor.

Alors que des écrivaillons nous ennuient avec l'auto-fiction de leur morne existence, YattanoeL nous offre la meta fiction d'une vie conçue comme une oeuvre d'art.
Mais une oeuvre d'art d'avant le "complot de l'art" (dixit Baudrillard) c'est à dire avec du sens et une rectitude éthique difficile à trouver en 2009.

Vous savez ce qui vous reste à faire, si ce n'est cliqer sur:

www.yattanoel.com

10 good guys: Part 1 Mort Todd

2009-04-18T13:51:00.000-07:00

Voilà une nouvelle série d'articles sur mon blog que je nomme 10 good guys. Commençons par le premier Mort Todd un dessinateur génial qui a aiguisé ses premières armes avec rien de moins que Steve Ditko et Dan Clowes. L'homme a une vision du bien et du mal tout à son honneur. Mort Mort (Todd signifie Mort dans la langue de l'inspecteur Derrick) a relancé Sadistik (photo roman transalpin connu en France sous le nom de Satanik), a réalisé de très amusants dessins animés pour Playboy (USA), il travaille également pour Heavy Trash (le nouveau groupe de John Spencer) et travaille avec votre modeste serviteur au scénario de Mr Krime, un maître du crime à la Fantômas comme tout deux nous apprécions.

Mort à aussi réalisé la couverture d'un des meilleurs Fanzine du monde, le "Ditkomania" de Rob Imes-

Signe d'intelligence & de bon goût il donne son avis (fort judicieusement négatif) sur des groupes qui ont pollués les 90's (Les Pixies, Pearl Jams, Les Lemonheads, Hole, Sebadoh, Alice in chains...)
Je me suis toujours méfié des gens qui (je cite ici le profile myspace d'un musicien rouennais stupide) aiment :

"Can,The Fall,Sonic Youth,Wire,Dinosaur Jr,Talking heads,boards of canada,Freezone compilation,le reggae et le dub que m'a fait découvrir Bruno,the Dogs,New Order ,the Factory,Neil Young,Brian Wilson,Fad Gadjet,Palace vieux jambon,mouse on mars, aphex twin, My bloody Valentine,Sigur ross,Bowie,..."

D'aucuns s'avèrent vénéneux (même si Brian Wilson, David Bowie, Can & Fad Gadget sont des bons, le reste me laisse circonspect) -

Oui j'aime aussi que mon blog comporte des références que moi seul et quelques personnes peuvent comprendre!!

Pour en revenir à Mort Todd

http://www.myspace.com/morttodd

http://www.gosadistik.com/

http://www.ditko-fever.com/dmreturns.html

Watchmen

2009-03-12T10:16:00.000-07:00

Pauvre Alan Moore!!
Déjà que Matt Groening (The Simpsons) se moquait de la récupération mercantile des Watchmen avec les Watchmen Babies in V for Vaccation!!

Puis vint le film de Zack Snyder.
Un bon film au demeurant mais avec des retombées bizarres tel qu'un jeu vidéo

Et encore plus étrange de drôles de parodies.

Plus sérieusement on peut s'inquiéter du non respect de l'oeuvre d'Alan Moore comme effet pervers
d'un film que le magicien barbu ne voulait absolument pas.

Conclusion Alan Moore à bien fait de ne travailler qu'en creator Owned désormait-

Spectrum is über kosmische

2009-03-12T10:12:00.000-07:00

En tournée-

Sat 14th - Nouveau Casino, PARIS, FRANCE

Mon 16th - DNA, BRUSSELS, BELGIUM

Tue 17th – Sonic Ballroom, COLOGNE, GERMANY

Wed 18th - Friese, BREMEN, GERMANY

Thurs 19th - Cairo, WURZBURG, GERMANY

Fri 20th - The Palace, SANKT GALLEN, SWITZERLAND

Sat 21st - Le Romandie – LAUSANNE, SWITZERLAND

Wed 25th – BT59 – BORDEAUX, FRANCE ( supporting Fujiya & Muyagi)

Thurs 26th - Sala Gazteszena, SAN SEBASTIEN, SPAIN

be there or be square as they say-

Louis Ville

2009-02-08T08:39:00.000-08:00

Louis Ville m'a été présenté par Eric le vendeur de choc de Rue Stendhal. Je suis allé à son concert à reculons avec le mot "chanson française de gôche" comme épouvantail. Honte à moi l'univers de Louis Ville s'est avéré passionnant et le personnage attachant.

-Comment décrierais-tu ton univers à quelqu'un qui ne le connaît pas?

Très difficile de caser mon "monde" dans un seul tiroir. Il est le reflet de quelques dizaines d'années d'assimilation de musiques en tous genres, classique, punk, rock, hard, cold, brit pop, chanson, country, blues, musette, musiques du bassin méditéranéen, des Balkans, et j'en oublie très certainement.
Inclassable mais dans lequel on se retrouve, une certaine vision de la vie avec ses hauts et ses bas.
Grand écart entre ballades douces et intimistes et rock très violents dans le propos et dans la forme.

-Tu es dans le "monde de la chanson" depuis longtemps vis à vis de la crise du disque (et de la crise tout court) j'aimerai connaître ton analyse à la lumière de ton expérience. Tu vois des solutions, des nouvelles manières d'aborder l'activité d'auteur/compositeur?

Il est un lieu où l'on pourra toujours s'exprimer, c'est la scène.
Devant la multiplication de l'offre de qualité, le piratage, le marketing de masse, un des seuls moyen de lutter est le live.
Il ne faut peut-être plus espérer s'enrichir dans ce métier mais vivre en tant que tel est déjà très beau si tant est que l'on est mu par une passion.

-On parle beaucoup de "nouvelle chanson française" mais bon ne penses-tu pas qu'il y'a un coté passéiste chez les Delerm, Benabar & co, comme si le rock n'avait jamais existé
Peut-on imaginer un instant que ces personnes bien que respectables soient le reflet de la nouvelle chanson française ?

ils ne sont pas plus novateurs que ça et Gainsbourg en son temps l'était mille fois plus.
Le rock fait partie de notre culture, il n'a rien de ringard, je revendique cet héritage de rébellion, de l'underground et de la violence contestataire.

-Ce que tu déteste dans ton métier et ce que tu aimes?
L'incertitude permanente (peut-être...)
La jouissance de la scène.

-Ton avis sur la polémique Siné/Val (tu as le droit de t'en foutre).

J'ai suivi cela de loin.

Ils sont un peu casse burnes avec leur discours sur l'éthique et la morale ces nouveaux censeurs, un chat est un chat, pas de gant avec les cons de tous bords et de toutes religions.
Il est fort déplaisant de voir des gens changer au point de plus être à leur place dans le rôle qu'ils veulent tenir.

-Il y'a beaucoup d'humour dans tes prestations scéniques, tu as des influences en la matière.

J'adore Dieudonné même s'il me déconcerte parfois hors champ. Sur scène, c'est un grand !
Elie kakou aussi !

-Tes projets (je sais c'est une question bateau mais qui permet de faire ta promo)

Le prochain album doit sortir en avril 2009, il me prend beaucoup de temps actuellement. Suivront des concerts en trio et solo pour la promo de celui-ci.

-Pour finir y'a t'il des artistes que tu aimes et qui pourraient surprendre. On a souvent des perceptions caricaturales des gens et par exemple on imaginait pas Brassens écouter Abba. Donc si tu le veux surprend nous!!

Difficile de surprendre de nos jours, tout le monde est capable de connaître ce qui est, a été...
J'aime Robert Wyatt, les violent femmes, john Hammond et tant d'autres.
Merde !
Je ne suis pas surprenant...

-Un dernier mot-voilà ma carte blanche:

Je ne me voudrais plus jeune que pour une seule et unique chose :
être révolutionnaire en ces temps de "moutonnerie", avoir le charisme à mobiliser les foules et foutre sur la gueule à tous ces casseurs de rêves, droite et gauche confondus.

www.louis-ville.com

Viva Viva!

2009-01-24T10:07:00.000-08:00

Il ne s'agit pas de Viva l'égérie de Warhol qui avait tournée Lion's love avec Agnes Varda et fricotée avec Clémenti. Viva film d'Anna Biller sorti sur DVD sur l'épatant label www.cultepics.com est un film étonnant car il honore l'année 1969 comme si vous y étiez. Bien souvent les films "d'époques" qui tentent de recréer les 60's et les 70's tombent à coté ou pêchent par effets de clin d' oeil assez lourdingues. Ce n'est pas le cas ici et l'hommage aux films "sleazy" et érotiques de la galaxie soft porn que M6 diffusait jadis (aah Joe D'Amato) est probant. Inspiré d'une lettre envoyée au magazine Penthouse, Viva narre les mésaventures de Barbi une ménagère de moins de 50 ans pas si désespérée que ça.

Il y'a un peu de Russ Meyer, des classiques de la sexploitation et du Candie de Christian Marquand dans ce film qui visite non pas les grands moments respectés et bientôt muséifiés de la contre culture sixties mais s'attaches aux recoins sales du rêves suburbain des seventies en proie à la révolution sexuelle. Viva est une fable morale qui rince l'oeil.

Mais qu'est ce qui manque à Barbi??

I Helped Patrick McGoohan escape

2009-01-21T13:17:00.000-08:00

Cela fait déjà plusieurs jours que je pense à Patrick McGoohan son influence sur ma modeste personne ainsi que des millions d'autres touchés par son chef d'oeuvre Télévisionaire.

Finalement j'ai pensé au groupe d'Edward Ball The Times (de la galaxie Television Personalities) qui prouve que les 80's ne furent pas pour ce qui auraient la faiblesse de le croire le royaume de la new wave pénible et des synthé Fairlight.

Humour et décalage très british voilà je pense qui aurait plus à l'Irlandais Patrick McGoohan (Paddy pour les intimes).

The Prisoner est de ces oeuvres qui peuvent être relues et ré interprétées toute une vie durant.
Ce que j'aime chez Patrick McGoohan (on remarquera l'emploi du présent) c'est son code moral irréprochable ce qui le rapproche de deux autres de mes héros Steve Ditko et Alan Moore. Mc Goohan avait refusé le rôle de James Bond, refusant de lutiner des filles à droite et à gauche tout en s'opposant au port d'armes à feu abusives en vogue depuis toujours dans l'industrie du divertissement. Moore, Ditko et McGoohan, soit un anarchiste, un liberal et un chrétien sont aux antipodes les uns des autres idéologiquement mais ils ont une perception accrue de leur rôle d'artiste, une volonté sans faille de réveiller les esprits.

Merci de nous tenir éveillé monsieur P M G.

(pour le remake du prisonnier c'est certainement un mal nécessaire mais je doute de la possibilité et désir des producteurs de trouver un créateur aussi habité).

Vente ebay au bénéfice de Martyrs of pop

2009-01-06T02:58:00.000-08:00

Bonne année à tous et à toutes-

Résolution pour 2009 vendre des disques rares de ma collection personnelle pour aider le label-

Allez donc jeter un oeil et enchérir via:

http://shop.ebay.fr/merchant/deluxe-2001

ça aidera la cause!!

Merci-

Et faites le savoir!!

Shindig!

2008-12-25T10:21:00.000-08:00

Le nouveau numéro de Shindig! est paru et que dire sinon que c'est la meilleure revue de pop culture du moment-
Maintenant que les agapes de Noël sont derrière nous je vais pouvoir m'atteler à mon papier prévu pour cette auguste magazine.

http://www.shindig-magazine.com/

Vous en connaissez beaucoup des magazines avec The Flamin' Groovies en couverture!!

Jo 'Mojo' Mills un jour de décembre rentrait chez lui quand un rayon cosmique soudain le happa vers un étrange vaisseau. Jon ne tient pas trop à divulguer ce qui s'est passé ensuite. Tout ce que j'ai pu savoir c'est qu'une mission lui était désormais confié. Il se dit dans les milieux autorisés que Jean-Pierre Turmel, Bertrand Burgalat,Mike Alway, Jean-Pierre Dionnet on vécu quasiment la même expérience et son corollaire, une vie entière dédié au messianisme pop.

Le 21 décembre convention du disque à Rouen & MOP

2008-12-18T08:40:00.000-08:00

Martyrs of pop sera au :
21éme Salon / Convention du Disque de Rouen

Place de la Haute Vieille Tour

76000 ROUEN
Dimanche 21 Décembre 2008 de 9h à 18h

catalogue Martyrs of pop + collection personnelle

http://www.rouen.fr/agenda/21122008/conventiondudisque

Voilà-

Je travaillerai le dimanche du coup!!
;-D

Venez en plus
Sordide sentimental sera là + expo Hendrix-

ou sinon

www.martyrsofpop.com/eshop

pour les cadeaux!!

Moebius dans Standard-

2008-12-18T08:37:00.000-08:00

J'ai pu interviewer le maître. Le résultat sera disponible dans le numéro de standard de Janvier-
Pour en savoir plus il faudra lire l'interview!! yerk, yerk (rire sardonique).

Liquid City

2008-12-18T08:34:00.000-08:00

Liquid City est une anthologie de comics du sud Ouest asiatique. Entre, BD, comics et Manga la sélection qui nous est proposée est fort roborative.

www.liquidcitizen.net

Forrest J Ackerman in memoriam-

2008-12-09T13:21:00.001-08:00

La nouvelle est triste et surtout la preuve irréfutable que les pionniers du genre horrifique , SF et fantastique disparaissent les un après les autres. Famous Monsters of Filmland fut un magazine publié par l'éditeur Warren (Creepy, Eerie, Vampirella) qui utilisa beaucoup les lumières de Forest J Ackerman. Forest le fan boy ultime, l'über geek avant que même le mot ne soit à la mode dès les années cinquante commença à se passionner et à collectionner tout un pan du cinéma alors considéré comme mineur. C'est à Forest à qui l'on doit la redécouverte des personnages fantastiques (Le monstre de Frankeinstein, La Momie, Dracula) de la Universal. Oui je suis un vieux con!! Mais il y'a des moments devant certains films gorgé d'images de synthèses ou de sadisme gratuit (Saw, Hostel & co) on regrette le monde du Fandom version Ackerman. Un univers qui en tout cas laissait une part plus grande à l'imagination...
Mais qu'on ne pleure pas trop, il reste des beautiful dreamers... et se faire traiter de geek (surtout par un directeur de revue branchouille cocaïnomane par exemple) est devenu depuis Forest un compliment.

Ackerman alors agent littéraire de ron Hubart avait percé à Jour l'escroquerie de son client qui montait déjà sa petite entreprise au début des années cinquante à Los Angeles.
Il avait eu du flair...

Kris Kool

2008-12-03T13:30:00.000-08:00

Caza avait réalisé cette bande fabuleuse sous influence pop art à la fin des 60's-
Chez Losfeld bien sur!!

Modeste hommage à Guy Peellaert

2008-12-03T13:21:00.000-08:00

J'ai eu la chance de rencontrer une fois Guy Peellaert en interview, April March aussi.
Ce sont des moments dont je me souviendrais longtemps.

Recovery

2008-12-02T09:47:00.000-08:00

Le label Fractured recordings ne se moque pas du monde avec ce superbe coffret de 10 45 Tours en série limitée.

Richard Chartier and coH, Fennesz, Jason Forrest, Robert Henke, Jenny Hoyston's Paradise Island, Ryoji Ikeda, Jóhann Jóhannsson, Robert Lippok featuring Caroline Thorpe, Momus and Germlin, Matmos, Barbara Morgenstern, BJNilsen, alva noto, People Like Us and Ergo Phizmiz, snd, Susan Stenger, J.G.Thirlwell, Carter Tutti, Mika Vainio, :Zoviet*France:

reprennent (avec malice et talent) Bowie, Joy Division, Afrika Bambata, Syd Barrett, The Knack, Soft Cell, OMD, 10 CC, AC/DC et quelques autres.

C'est le genre d'objet qui me rend jaloux.

Indispensable!!

L'avenir du disque ce sont les galeries d'art-

www.fracturedrecordings.com

Sunforest & Circulus

2008-11-26T13:14:00.000-08:00

Sunforest a été connu du grand public mondial grâce à l'inclusion de "I want to marry a lighthouse Keeper" titre phare du groupe. Bien des années plus tard Marks and Spencer en 2008 relance le titre dans une publicité ou l'on retrouve Twiggy mannequin phare des 60's. Sunforest est avant tout une pépite, un groupe injustement oublié sauf des collectionneurs s'arrachent l'album paru sur Decca en 1969 dans les 500 $. Aujourd'hui le meilleur (avec él records) label de réédition du monde Lion productions www.lionproductions.org Un label qui se plie en quatre pour retrouver des merveilles incunables et (c'est important) respecte les droits d'auteurs (ce qui n'est pas toujours le cas dans le milieu des labels de reissues). Sunforest représente ce moment incroyable dans la folk anglaise ou le psychédélisme s'est mêlé avec les traditions de l'albion médiévale. En France nous on avait Malicorne qu'est ce que je vous voulez que je vous dise. Avec Sunforest, the incredible String Band et le film "The Wicker Man" (nom repris par un DJ haut normand décérébré, qu'elle infamie) l'année 1969 en Angleterre était paganisto-déviante loin des billebesées peace & love. Sunforest expérimentait en partant de racines purement britannique sans chercher à copier les États-Unis tout comme Circulus un groupe furistico Médiéval (qui mélange Moog et luth).Un certain Herbie Flowers joue de la basse sur l'album de Sunforest, on retrouve le musicien sur le Melody Nelson de Gainsbourg et le "Space Oddity" de Bowie. Echappé du "Really got me" des Kinks et du "Je t'aime moi non plus" de l'homme à la tête de Gnou le guitariste Thunderclap Newman (bien connu des trainspotters qui lisent les credits des pochettes) lui joue..heu...de la guitare. Toutes plaisanteries mise à part Sunforest était un groupe très moderne (qui par moment rappelle Laurie Anderson dix ans avant), ses enfants de Circulus le sont tout autant. Si c'était ça la "modernitude" connaître ses racines pour se projeter dans le futur loin de tout revivalisme. J'écris cela parce que si j'entend encore un groupe de Frankaoui qui se prend pour Calexico ou Neil Young prêt du bayou, ou des néo 80 qui se croient au Bowery alors qu'ils vivent ... enfn, bon. Ce qui fait la sève des grands groupes c'est la culture (ignorance of your culture is not considerated cool proclamaient les Redidents ) et la volonté d'innover. Oui mais comment innover?? Non ce n'est pas en ajoutant des beat house sur du Mozart qu'on pousse la balle un peu plus loin, c'est en cherchant en soit.

Encore faut il avoir une vie intérieure, Sunforest et Circulus en ont une sacré!!!

Sunforest: "Sound of sunforest"
(Lion Productions)
(comme toujours son impécable, livret gorgé d'informations)
Je vous encourage à découvrir les autres titres de ce label/distributeur fort doué!!
www.lionproductions.org

Circulus: "Clocks are like people"
(Rise above records)

www.myspace.com/circulus
www.circulus.org

Weird 70's

2008-11-26T13:10:00.000-08:00

Ghetto man asticote les super-héros!!!

Ahh sataniques 70's!! Un époque trempée dans le LSD ou c'est moi qui m'imagine des choses?

Afri-Cola

2008-11-23T14:24:00.001-08:00

Une Pub psychédélique très Fellinienne pour une marque germanique de Cola!!

J'en suis fou!! je veux de l'AFri-Cola??

Il font du light??

Vincent Price master of the macabre

2008-11-13T14:12:00.000-08:00

Mike Alway est un homme qui avec quelques autres m'a beaucoup marqué ( je ne suis pas le seul et loin d'être le premier)-
Je suis toujours heureux de savoir qu'él records existe toujours et continue à nous dénicher des merveilles.

Cette fois Sir Alway nous fait redécouvrir Vincent Price l'immortel Docteur Phibes que le grand public connaît via son intervention dès l'introduction du "Thriller" de Michael Jackson et par sa participation au "Edward Scissorhand" de Tim Burton. Outre un humour, une classe folle et une présence incroyable Vincent Price jouissait d'un organe vocal à la fois velouté et quelque peu inquiétant. Une sorte de Pierre Belmare en plus cool. Ou plutôt un Laurence Olivier du coté obscur.
Mike alway avec "Vincent Price: master of the macabre" nous présente des lectures qu'avait enregistré Vincent price pour la radio. Les effets vocaux et les musiques horrifiques se succèdent en une folle sarabande qui nous entraînent au plus profond du psychisme du magistral Vincent Price. Qu'on ne s'y trompe pas Vincent Price était plus qu'un grand cabotin, c'était un grand acteur avec un panache et une densité rare même quand il jouait avec Kermit la grenouille.

Alors hop, hop, hop tu cours vite acheter ce disque:

www.elrecords.co.uk

The fabulous world of Kingsley Abbott

2008-11-13T13:37:00.000-08:00

"500 lost gems" of the sixties est le genre d'ouvrage luxueux et à la riche iconographie qu'on attendra en vain d'un éditeur français. Journaliste pour Mojo, Uncut, Record collector, gentleman farmer et surtout esthète, Kingsley Abbott a écrit un vrai chant d'amour au 45 tour, ce bon vieux SP & EP vinyle qui enterre tous les MP3 du monde . De 1960 à 1969 Kingsley Abbott relate l'aventure des trésors cachés et nous prouve que la richesse des 60's n'était pas composée uniquement des 4/5 noms qu'on nous joue habituellement ad nauseam. Trainspotters, curieux, fans de musiques 60's tous trouveront leurs comptes dans cet ouvrage qui prouve que les anglos-saxons restent les maîtres en matière de publications sur le rock et la pop! nuff' said!!

www.lostgems.co.uk

Purple Submarine orchestra Acapulco EP

2008-11-11T09:04:00.001-08:00

Purple Submarine Orchestra est un concept musical qui plonge ses racines dans la sunshine

pop et qui dépasse la somme de ses influences en insufflant dans sa musique des accents

particuliers. Comme l’écrit Jean-Pierre Turmel (Sordide Sentimental) en évoquant le groupe

« Ne croyant plus au pays de cocagne dans un monde qui s’est singulièrement rétréci et

globalisé, il ne nous reste comme refuge que l’univers intérieur, et en particulier le recours

à la nostalgie ». PSO est plus qu’un exercice de style, c’est un véritable joyau pop ciselé

avec soin pour un résultat de grâce intemporelle. Martyrs of pop est fier de publier ce magnifique

EP qui devrait enchanter vos conduits auditifs: P.S.O c’est l’univers qu’il vous faut !

Disponible chez Martyrs of pop

Purple Submarine Orchestra : Accapulco EP

Un magnifique EP 4 titre 45 T vinyle .
Agrémenté par un texte inédit de Jean-Pierre Turrmel

Sortie 5 décembre 2008

Distribution Rue Stendhal.

www.martyrsofpop.com
www.myspace.com/martyrsofpop

Contact presse:
marieagneshalle@yahoo.fr

April March & Steve Hanft on Martyrs of pop

2008-11-11T08:33:00.000-08:00

S’attacher aux pas d’April March est une affaire compliquée. Elle donne peu de
concerts, mais ceux-ci sont toujours pleins à craquer. Ses chansons, peut-être grâce à
leur très grande originalité et leur style cinématographique, apparaissent souvent dans
des films, ceux de Quentin Tarantino, Gus Van Sant ou Alexander Payne. Elle a enregistré
ou collaboré avec des artistes aussi importants que Brian Wilson, Ronnie Spector, Jonathan
Richman ou Alain Chamfort. Sa carrière initiale d’illustratrice aux côtés de Steve
Ditko, le créateur de Spider Man, et d’animatrice pour des dessins animés cultes comme
Ren & Stimpy et Pee Wee’s Playhouse trahit son don inné pour l’expression tant visuelle
qu’iconoclaste.
Bilingue, elle chante souvent en français, utilisant le langage non pas comme une
fantaisie superficielle, mais comme une palette supplémentaire qui étend son registre de
parolière.
Ce n’est sans doute pas la recette qui permet d’accéder au grand public, mais ceci
dépasse notre sujet. Ce qu’April March nous offre, c’est une artiste qui oeuvre d’après
des desseins qui n’appartiennent qu’à elle.
Steve Hanft est aussi difficile à attraper. Si vous voulez le trouver, vous aurez sans
doute à pagayer sur une planche de surf pour vous frayer un chemin à travers des
brisants immenses, jusqu’à un « spot » secret quelque part au large des côtes californiennes,
où Steve sera probablement en train d’attraper quelques « plaques » et de se glisser
dans quelques « tubes » pour de matinaux frissons. Je mentionne ceci parce que le surf
constitue la source d’influence principale de l’écriture de Steve, et cela se voit dans des
paroles comme « couper la mangue en tranches » tirées de la chanson « Summer’s
Day » issue du dernier album. Steve est également cinéaste. En réalité, il a rencontré April
dans une école de cinéma, CAL ARTS pour être précis, où ils se sont découvert un intérêt
commun pour la musique psychédélique et le punk, ainsi que pour les films de leur héros
Jean-Luc Godard. Steve s’est fait tout d’abord connaître pour avoir réalisé des clips pour
des groupes comme Cure et Spoon, mais a eu une exposition très importante récemment
en produisant, réalisant et en jouant dans les vidéos à succès comme « Guy Catches
Glasses With Face », « Shark Surfer », « Super Chill Monkey Does Hollywood » et « Guys
Back Flip Into Jeans » sur Internet. Le nouvel album d’April March et Steve Hanft, Magic
Monsters , est un mélange de toutes ces influences, qui se fondent en un voyage poétique
à travers le temps et l’espace où des monstres magiques sirotent des sodas et
taillent comme Yoda.
MAGIC MONSTERS par April March & Steve Hanft
Sortie le 5 DECEMBRE 2008

Un Magnifique Album avec une Pochette par Stéphane Manel
http://www.myspace.com/aprilmarchstevehanft
http://www.myspace.com/aprilmarchstevehanft
Vinyle 180 grammes pour les 500 premieres copies

press / media contact :
marieagneshalle@yahoo.fr

Cosmic dreams at play

2008-11-11T06:20:00.000-08:00

Avec Julian Cope Dag Erik Asbjørnsen est un véritable bienfaiteur de l'humanité. En plus de 300 pages le norvégien fou nous transmet une somme d'informations captivantes sur le Krautrock.
Tout, ce livre couvre tout le spectre du rock allemand des disques "d'exploitation" tel cet album publié en 1970 par Europa Schallplaten qu'on a longtemps attribué à Deep Purple alors qu'il n'en est rien. Au fil des pages le lecteur aura le plaisir de lire un topo sur Höderlin un des meilleurs groupe de folk germain et bien sur tout ce que vous avez jamais voulu savoir sur Faust, Popöl Vuh, Ash Ra Temple, Neu, Can... Les esprits curieux de tout poils seront comblés par cette bible confectionnée avec passion et rigueur.

320 pages grand format et en Anglais-
On se procure derechef pour 40 euros

Cosmic Dreams at play

A comprehensive guide to german progressive rock of the 1970's

www.myspace.com/dagerikasbjornsen

Japan rock book book

2008-11-11T05:24:00.000-08:00

Tous les fondus de Kraut Rock connaissent le "Krautrocksampler" de Julian Cope. La "suite" est parue depuis quelques temps sous la forme de "Japanrocksampler" un voyage passionnant au sein du Japon meurtri de l'après-guerre qui à l'instar de l' Allemagne dénazifiée s'invente un nouveau langage musical. D'abord sous influence américaine le rock made in Japan s'éloigne de son modèle et devient profondément original. Grand spécialiste et génie sur-cultivé Julian Cope écrit toujours aussi bien et j'espère qu'un éditeur français adaptera l'ouvrage. Je me propose pour la traduction en tout cas!

Pendant que vous y êtes allez visiter le site de Julian Cope http://www.headheritage.co.uk/
Le sorcier païen y déniche tous les mois des pépites musicales!

Todd is back!!

2008-11-09T10:06:00.000-08:00

En France les amateurs de Todd Rundgren sont moins nombreux qu'aux États-Unis et en Angleterre et c'est bien dommage. Todd via Nazz, Utopia et quelques albums solos ("A Wizard a true star", "Something", "Runt" Utopia ("deface the music" est un must). J'ai eu la chance de devenir ami avec Mister Frog lui même, génie du synthé MS 20, clavier des premières années d'Utopia et boss désormais d'Ad Vitam Records (j'en reparlerai plus tard). J'espère que toutes les passionnantes histoires autour de M Frog, Woodstock et Todd Rundgren se concrétiseront sous forme d'ouvrage. En attendant j'ai écouté le nouvel opus du Todd "Arena" en me préparant avec impaztience au concert du maître le 20 novembre au Trabendo.
www.trabendo.fr

Avec "Arena" au début j'ai eu peur. Était-ce la pochette un peu bizarre, ou les solos quasi-hard F.M qui m'inquiétaient? Un peu des deux j'imagine. Finalement "Arena" est un album qui devient passionant pour peu qu'on se plonge dedans. Anachronique Todd Rundgren propose un album qui aurait pu sortir entre 1972 et 1983. Le sorcier joue avec le mauvais goût et les guitares très je porte une coupe mulet et pourtant c'est magique. Des titres comme "Courage" ou "Weekness" sont du pur Rundgren dans ce qu'il a de plus captivant. De belles pop songs nappés de Philly sound onctueux. "Arena" est de ces albums sur lesquels on s'interroge au départ et qui finissent par nous hypnotiser au final. Avec Bobby Conn (http://www.myspace.com/bobbyconn) et Julian Cope (www.headheritage.co.uk) les disciples et Todd Rundgren le Saint Esprit la trinité glam-hard-weird-over the top le monde de la musique n'est pas encore perdu dans l'insipide indie plop. Au lieu d'acheter le nouvel AC/DC jetez-vous sur Arena. D'ailleurs "Arena" va beaucoup plus loin que la planète hard avec des titres tel que "Today" et son envolée Moogienne!!!

TV Guests

2008-11-09T09:22:00.000-08:00

Les TV Guests sont de ces groupes qui ne bénéficient pas d'une promo mondiale sur toutes les télévisions. Certaines bonnes découvertes se repèrent en creusant un peu. Je vous recommande chaudement "Okay Today"
Un album accrocheur qui mérite vraiment votre attention pour peu que la pop bien troussée à la qualité intemporelle soit votre tasse de thé. Je ne peux pas croire que le monde entier soit aspiré par une spirale de hype qui nous forcerai à écrire que les Virgin sont la découverte du moment. Le libre arbitre ça existe encore? non? oui?

En attendant:

http://www.myspace.com/tvguests

Un Jour YVes Adrien m'a écrit

2008-11-09T09:11:00.000-08:00

Au sujet des Beautiful Losers -
L'album de Jay Alanski de 75 bientôt réédité sur Martyrs of pop-

Brian Wilson et Sylvie Vartan!!!

2008-11-01T14:50:00.000-07:00

Brian Wilson voulait reprendre ce titre de Sheena Easton popularisé en France par Sylvie Vartan juste avant d'enregistrer "That lucky old sun" sur la demande du Southbank center de Londres-

et en français ça donne

(souce interview de Scott Bennett dans le record collector d'octobre)

Do you remember??

2008-11-01T14:18:00.000-07:00

The first time you watched your very first episode of the Partridge family??

Aujourd'hui la Partridge Family temple de Shaun Partridge me semble la religion la plus fiable pour notre époque.

www.partridgefamilytemple.com

Shindig

2008-11-01T14:05:00.000-07:00

Un magazine vital!!!

Qui n'est pas lu par les pétainistes de gôche de la maison Tellier, preuve de sa qualité!!

JED

http://www.volcanopublishing.co.uk/shindig/

Mon interview de maître Jodorowsky

2008-11-01T14:02:00.000-07:00

Décomposé en six parties "L'incal" est un chef d'oeuvre de la bande dessinée (ou de l'art séquentiel si vous êtes snob).
Ces six volumes signés Moëbius (dessin) et Jodorowsky (scénario) comptent les aventures mystico ironiques de l'anti héros John Difool plongé dans un futur
plutôt sombre. La porte de sortie viendra d'une pyramide blanche l' Incal.

Depuis les six volumes d'origines maître Jodo a écrit avant l'incal avec Janetov ou la jeunesse du héro.

Puis vint "après l'incal" abandonné après un volume à cause du surmenage de Moëbius.

Finalement c'est le très doué José Ladrönn qui reprend l'aventure avec "Final incal" .

Le monde de l'incal a généré également la série spin-off de "la caste des méta-barons" en 8 volumes (avec Gimenez au dessin)
et très récemment "les armes du Méta-baron" (avec au dessin Travis Charest et Janetov).

JODOROWSKY ::: Rencontre au sommet (de la montagne)
envoyé par Gonzai_mag

Et si on revenait au premier degré!!!

2008-10-26T10:52:00.000-07:00

Et si on revenait au premier degré après toutes ces années de sarcasmes et d’ironie qui se faisaient passer pour de l’esprit. C’est dans ce but que pour mon prochain album je reprend deux chansons de Gilbert O’ Sullivan.
Wanity Stanwyck elle aussi rend hommage au maître et sans second degré elle joue avec le pathos irrésistible de cette chanson. La crise économique nous aura peut être appris à être plus modeste et moins ricaneur.

Nude Magazine

2008-10-26T10:43:00.000-07:00

Un magazine indispensable-

Happy, happy joy, joy. Voilà enfin le nouveau numéro de Nude magazine. Certainement une des revues les plus attrayantes de Grande Bretagne avec Shindig, Mojo & Plan B. Les anglais ont le chic pour nous offrir des revues avec du contenu exitant pop culturellement parlant ce qui n’est pas toujours le cas en France (mais il ne faut pas désespérer il y’a Standard et on travaille sur Martyrs of pop magazine). Nude défend un art graphique vivant à la fois urbain et rock (mot galvaudé mais qui dans les pages de la revue prend tout son sens). Dans ce numéro des artistes passionnants tel que la photographe Darla Teagarden ses univers capiteux et Beth Lesser qui relate les 80’s du dancehall en Jamaïque. Je ne vous ferait pas un panorama de tout le sommaire mais je souligne la présence d’un article épatant sur un de mes écrivain préféré Terry Southern auteur de deux best sellers adapté au cinéma, « Candy » (avec Charles Aznavous en bossu, Marlon Brando, Richard Burton et un Ringo Starr jardinier mexicain) et « The Magic Christian » (avec sa B.O de Badfinger, son titre phare composé par Macca et le Duo Ringo Starr / Peter Sellers). Un magazine qui propose un article sur Jaime Hernadez (encore un fils illégitime de Steve Ditko) et Frank Sidebottom (que seul ceux qui ont vécu en Angleterre connaissent) est tout bonnement indispensable.

www.nudemagazine.co.uk

Steve Ditko

2008-10-12T06:00:00.000-07:00

Steve Ditko et moi.

« He had one room above a thrift store. He had a trunk of books by Ayn Rand . He was short- sighted and reclusive resisting pleas to take his photograph. He drew a superhero comic. He saw the world in terms of black and white. He said “a day’s work for a day’s pay”, that was a one and only right. He takes a card and shades one half of it in dark so he can demonstrate to you just what he means. He says there’s black and there is white, and there is wrong and there is right, and that there is nothing, nothing in between. That’s what Mr A said »

« Il occupait une chambre au dessus d’un magasin de charité. Il avait un coffre rempli de livres d’Ayn Rand. Il était myope et vivait en reclus, réticent à se faire prendre en photo. Il avait créé une bande dessinée avec un super-héros. Il voyait le monde en noir et blanc. Il disait « un jour de travail égale un jour de paie » : c’était un droit fondamental. Il prenait une carte et en dissimulait la moitié dans la pénombre, afin de vous faire comprendre sa vision des choses. Il disait que le monde était noir ou blanc , qu’il y avait le bien et le mal, et qu’il n’y avait rien, absolument rien, entre les deux. Voilà ce que Mr A disait. »

Mr A (Alan Moore)

« "Mr. Ditko was right, Mr. A so near". »

Andy Partridge (XTC)

“Goodbye Mr. A,
You promised you would love us, but you knew too much,
Goodbye Mr. A,
You had all the answers but no human touch,
Your life is subtraction,
Your number is up,
Your love is a fraction,
It’s not any more”

The Hoosiers

Steve Ditko est une énigme. Que vous soyez le dernier des comic geek ou un être humain lambda il est impossible que vous n’ayez pas un avis sur le travail du dessinateur. À l’heure ou certains artistes communiquent au monde ce qu’ils ont mangés à midi (Momus par exemple) rare sont créateurs ermites. Tel Howard Hugues, Greta Garbo et Thomas Pychon Steve Ditko se cache, il n’existe que très peu de photographie de l’homme. Sans Ditko il n’y aurait pas eu de Dan Clowes, les frères Hernandez (Love & rockets), Jim Steranko, Mike Mignola et tant d’autres sans oublier la figure désormais familère de Spiderman. Je me souvient de ma première rencontre avec l’œuvre de Steve Ditko via les réédition des premiers épisodes de Spiderman dans des albums souples édités par Lug. Au départ le trait épuré, les poses bizarres des personnages et des effets de contrastes me laissèrent perplexe, tout zombifié que j’étais par le style plus conventionnel d’un John Romita. Aujourd’hui c’est tout le contraire et c’est avec délectation que j’apprécie ces épisodes de Spiderman dont le charme naïf se dispute aux effluves plus spooky. Au départ c’était Jack the king Kirby qui devait dessiner les aventures de l’homme araignée c’est lui qui d’ailleurs en a conçu le costume et qui a dessiné la première apparition du personnage sur la couverture du amazing fantasy n°15 de juin 1962. Peter Parker alias Spiderman est un rachitique binoclard qui devient un héro malgré lui. « Avec un grand pouvoir viennent les grandes responsabilités » le slogan de la série nous rappelle déjà que Ditko est fasciné par les questions de responsabilités morales, une vision du monde bien tranché qui lui vaudra d’aller au clash avec la Marvel. En 1963 Stan Lee et Steve Diko créent le maître des arts mystiques Docteur Strange. Stephen Strange tout comme Peter Parker avant la mort de son oncle Ben est un personnage égocentrique et détestable. Comme toujours chez les personnages de la Marvel et en général des comics c’est d’une tragédie que naît la vocation et le super pouvoir. Stephen Strange le chirurgien cynique perd l’usage de ses mains et trouve la rédemption en suivant les enseignements mystiques de l’ancien sur les auteurs de l’ Himalaya. Le Docteur Strange de Steve Ditko est une véritable explosion psychédélique. J’en profite pour signaler qu’en 1986 alors que je lisais une adaptation française de Docteur Strange dans la collection Arédit mon oncle me voyant dévorer « l’illustré » me renvoya une réaction ironique typique de toute une génération élevée à la BD franco belge. Aimer les comics dans les années 60/70/80 et 90 n’était pas chose aisée qui plus est des histoires super héroïques. D’un coté les les éducateurs et de l’autre les intellectuels de gauche, bref les ennemis des comics avaient la dent dure. Encore aujourd’hui quel bobo ne vous dit pas qu’il lit des romans graphiques d’Art Spiegelman et autres.. mais que oh non grand dieu jamais une histoire de ces pantins en collants. Avant sa célèbre collaboration avec Stan Lee Steve Ditko tout le long des années cinquante avait illustré de fabuleuses histoires parues chez des « petits » éditeurs tel que la Charlton et la Harvey tout en travaillant avec la firme Atlas qui allait devenir la Marvel. A cette époque Ditko dans le sillage pré comics code (en gros la commission de censure du Docteur Wertham le McCarthy des comics dans les années cinquante) travaille sur des histoires fantastiques et science fictionnesques qui rappellent fortement les fabuleuses pages de Weird science et de Weird Fantasy des E.C comics (si les noms de Wallace Wood, Bill Elder, Frazetta, Al Williamson & co ne vous disent rien, vous avez du boulot sur la planche). « The hostile planet », « The gloomy one », « the juggernauts of jupiter » publiés dans des titres aux noms évocateurs de « Space adventures », « out of this world », « unusual tales », « This magazine is haunted ». À l’époque Ditko est encore frais émoulu de la school for cartoonist and illustrator ou il suit les enseignements de Jerry Robinson (dessinateur de Batman et père du Joker). Le mystérieux dessinateur aux ancêtres tchèques est également marqué par les dessins de Mort Meskin un dessinateur un peu oublié passé des Pulps aux comics. Joe Kubert l’auteur immortel de Sergent Rock, du baron rouge et de Tor bien qu’il soit de la même génération est une influence du père de Doctor Strange.

Back to 1962 Steve Ditko se lance dans l’aventure Spider-Man. Le temps de trente-huit numéros ou Peter Parker et son alter ego sont une projection des obsessions de l’artiste, son sentiment d’insécurité et son exploration des noirceurs urbaines. Stan Lee voulait un super minable binoclard détesté des foules qu’ils soit caché sous son masque ou en civil. Au départ Lee avait fait appel au crayon de Jack Kirby, mais le King est par trop pétri d ‘héroïsme flamboyant et ne parvient pas à retranscrire les failles du super perdant. Stephen Ditko lui baigne dans le doute et l’angoisse et c’est certainement grâce à la figure super héroïque qu’il parvient à calmer ses peurs voir même chercher un mode de pensée qui le rassure face au chaos extérieur.

Ditko prenait il du L.S.D ? Ou tout simplement sa vision des mondes mystiques traversé par Doctor Strange se nourrissaient tout simplement de son imagination. Alors que Ditko est proche de la philosophie conservatrice de Ayn Rand il est adulé par les hippies et autres colleges students aux cheveux long (par le genre de Steve) à cause de ses graphismes psychédéliques pour le doctor Strange. Sur la pochette de leur second album « A saucerful of secrets » (et le dernier avec Syd Barrett) le Pink Floyd rendra hommage de manière quasi subliminale au Docteur Strange de Ditko.

Il y’a bien un mystère Ditko l’homme n’est jamais là ou on l’attend. Pour preuve, saviez-vous qu’il a partagé pendant des années un atelier à Manhatan avec Eric Stanton l’illustrateur de pin up S.M pour la revue Bizarre et que de temps en temps il donnait un coup de main à son ami. D’ailleurs si on compare le graphisme des deux hommes on y retrouve de troublante similitude. De son coté Stanton serait l’inventeur des jets de toiles du héro (oui il y’a métaphore sexuelle) qui permettent au tisseur de toile de la Marvel de se déplacer et de paralyser les bad guys. Stanton/Ditko une association étonnante

Ayn Rand (1905-1982) est une philosophe romancière auteur de « The Fountainhead » adapté au cinéma par King Vidor en 1949 avec Gary Cooper. Ayn Rand est une adepte du libéralisme total, du rejet des idéologies marxistes et des systèmes religieux. L’objectivisme est une philosophie basée sur le libre arbitre et sur la vertu d’égoïsme. « The Fountainhead » et « Atlas Shrugged » considérés comme les deux chef-d’œuvre d’Ayn Rand mettent en avant des personnages forts, sur le mode envers et contre tous. « The Fountainhead » accessoirement film préféré d’Alain Chamfort est une apologie du « seul contre tous » que Ditko a mis en œuvre toute sa vie. Charlton comics, D.C , Marvel comics Steve Ditko a quitté régulièrement les éditeurs « mainstream » pour lesquels il travaillait afin de poursuivre ses visions personnelle et de creuser toujours plus le sillon de ses convictions. Au fil des décennies Ditko s’aliène ses fans les plus libéraux et préfère les publications confidentielles de Robin Snyder ou il est libre de s’exprimer. Alan Moore aux antipodes du spectre politique de Steve Ditko lui reconnaît cette volonté rare dans le monde des comics, celle d’exprimer des convictions.

En 1967 peu de temps après qu’il n’aie quitté les pages de Spiderman Ditko crée The Question un journaliste intègre qui se transforme en détective le visage caché d’un masque couleur chair pour poursuivre plus loin ce que son alter ego ne peut perpétuer dans le civil. Limité par le cahier des charges de l’industrie des illustrés destinés à la jeunesse Ditko pousse son concept encore plus loin avec Mr A un journaliste lui aussi qui cette fois revêt un maque en fer pour lutter sans pitié contre le crime. Publié la première fois dans Witzend le fanzine de Wallace Wood, Mr A est une plateforme pour les longues expositions idéologiques de Steve Ditko. Les criminels ne méritent pas la pitié même s’ils tentent de présenter des « circonstances atténuantes ». C’est cette inflexibilité qui à fait de Steve Ditko un personnage fort mal vu des cercles estudiantins. Pendant que toute une génération celle des Crumb, des Shelton et des Spain commençaient dans la Small press, Ditko utilisait les même moyens mais avec une ligne radicalement différente.

Ditko a-t’il vraiment compris Ayn Rand et son monde ne se limite t’il pas à une vision manichéenne du monde ? En même temps les contempteurs de Ditko qui aujourd’hui détestent Dave Sim autrefois idole des alternatives comics et aujourd’hui paria parce que jugé trop conservateur ? Un auteur a t’il simplement le droit de préférer laisser de coté un avenir prometteur dans l’industrie du divertissement pour suivre ce en quoi il croit quitte à se fermer de nombreuses portes ?
Quand je vois un gamin de 5 ans porter un T shirt de Spiderman je me dit que Steve Ditko a été traité comme un chien par l’industrie des comics. Pour l’anecdote April March chanteuse pop magnifique et dessinatrice a assisté Steve Ditko dans son petit studio à New York. Le dessinateur lui donnait des pamphlets objectivistes qu’elle ne lisait pas mais cette dernière remarquait avec dépit que le maître vivait juste à coté d’un grand panneau publicitaire de l’homme araigné. Aux Etats-Unis le copyright fait loi et le droit moral n’existe pas. Dans le monde entier les bateleurs de foire tel Stan Lee passent avant les Kirby et les Ditko. Les « communicants businessmen» ont toujours eu l’ascendant sur les créatifs naïfs dans le monde des comics.

Pendant des années Steve Ditko était plutôt oublié et n’intéressait plus qu’un quarteron de fans. Le trai de Ditko il est vrai avait perdu de sa superbe, les comics-pamphlets de Ditko devenaient par trop verbeux, quand aux travaux alimentaires de Ditko ils avaient perdu tout intérêt. Mais l’esprit de Ditko planait d’un coté graphiquement via des dessinateurs tel que Mike Mignola (Hellboy), puis Mike Allred (Madman) et idéologiquement via un Frank Miller au trait de plus en plus Ditkoien.

Steve Ditko a t’il vraiment compris Ayn Rand à l’instar de Frank Miller ? Si c’est le cas l’homme n’aurait-il pas passé sa vie à courir une chimère conservatrice ce qui est très mal comme nous l’indique chaque jour la glorieuse corne d’abondance médiatique. Alan Moore s’ est inspiré de Mr A et de the Question pour créer son ppersonnage masqué d’une cagoule aux taches animées. Frank Miller adversaire idéologique de Moore écrit et dessine 300 adapté au cinéma par Zack Snyder. Alan Moore est horrifié par 300 film qu’il considère fasciste et raciste. On ne doute pas de la future réaction de Moore vis à vis du projet de Miller « Batman contre al Quaïda ». Ironie de l’histoire c’est Snyder qui adapte au cinéma The Watchmen avec un Rorsarch qui ira envahir les boutiques de jouets du futur. L’éditeur des travaux objectiviste de Ditko lui se nomme Robin Snyder. On pourrait comme y voir un signe cabalistique du destin si les objectivistes n’étaient pas des athées convaincus.

À la fin des 60's Ditko créait Mr A pour Witzend le prozine de Wallace Wood. complet désintérêt ou sens de l'auto dérision dans le même numéro de Witzend on n'hésite pas à se moquer des obsessions de Ditko.

Aujourd’hui le mythe Ditko s’amplifie et l’éditeur Fantagraphics publie « the world of Steve Ditko » un magnifique ouvrage dont le Ditkologue confirmé Blake Bell fut le maître d’œuvre. Jonathan Ross le présentateur vedette de la B.B.C en compagnie de Neil Gaiman par à la recherche de Steve Ditko lors d’un reportage fascinant (« in search of Steve Ditko » ). Finalement les deux sujets britanniques se rendent chez l’homme qui n’a pas donné d’interview ni fait d’apparition en public depuis les années soixante. Ditko intrigue par son mutisme et son intrangisance idéologique. Entre-temps DC à transformé The Question d’abord en héro Bouddhiste puis en héroïne lesbienne pensant que les voies de la modernité devaient être ambivalent.

L’ambivalence une notion qui ne fait pas partie du vocabulaire de Ditko. Lui qui préfère quitter Marvel pour DC puis Charlton avant de se retrouver dans une situation inédite. Ditko utilise les armes de la « small press » mais au service d’une vision du monde aux antipodes du flower power et de la contre culture. Décalage entre l’underground et Ditko qui paie bien chèrement ses lectures Randienne. The Haw and Dove est une des dernières tentatives de Ditko de concilier sa philosophie
Randienne et les exgigeances du maistream. Hawk (le faucon) prône l’action et ne crois pas en la rédemption des criminels, il pense que la fin justifie les moyens. Tandis que Dove vente la non violence, le compromis. La série ne décôle pas et Ditko encore une fois part, il abandonne par la même occasion le justicier psychopathe et grimaçant The Creeper qui fera les beaux jours deux décennies plus tard de la série animée Batman chez Warner. Si on lit les Marvel et les D.C comics de la fin des années soixante on se rend compte que l’heure est au « gauchisme soft » de Denny O’ Neil, l’auteur d’un passage remarqué avec Neal Adams sur la série « Green Arow & Green Lantern ». Les lecteurs des campus rejettent Ditko qui tel Pychon prend soin de ne pas se montrer en public, répondre à des interviews ou se laisser prendre en photo.

Captain Atom est un personnage fabuleux de la galaxie Charlton crée par Steve Ditko et le scénariste Joe Gill. Un militaire explose dans l’espace et se reconstitue. Oh fascinante époque ou les super héros et les créatures naissaient d’explosions atomiques. Hulk, Spiderman et au Japon Godzilla n’auraient pu voir le jour sans le traumatisme de la bombe. Alan Moore est le père de Doctor Manhattan une réinterprétation Watchmanienne de Captain Atom un personnage que l’on va retrouver dans le film de Snyder. Une grande partie du public ira voir ce film sans penser une seule fois à qui est à l’origine des personnages du film. Pendant se temps les produits dérivés Spiderman se vendent comme des petits pains sans bien sur tel Siegel, Shuster et Jack « the King » Kirby ne touchent un centime. Comme le proclame la chanson d’Eddy Mitchel « Rien n’est à toi, tu ne vaut pas un seul centime, tout appartiens à la société anonyme »…

Ditko n’en a cure de cela comme du renouveau d’intérêt autour de son œuvre. Qu’importe ce qu’on pense de sa philosophie le trait de Ditko est un véritable aimant qui fascine pour tout ceux qui on su le voir. Les mains des personnages de Ditko et les ombres qu’il fait danser autour d’eux vous restent en mémoire bien longtemps après les avoir vu. Je repense à mon cousin qui se gaussait de mes lectures ditkoïde et de Dr Strange en particulier. Je me dit que les lecteurs bobos de l’association doivent penser la même chose de Ditko et cela me ravi. Dans le monde des médias si on veut continuer à survivre il faut sans cesse faire des compromis, avaler des couleuvres, lier des alliances, subir les vexations et les petites trahisons. Mr A regarderait toute cette agitation en nous renvoyant un grand rire venu des abimes à la manière de The Creeper une autre création du dessinateur à la fois adulé et maudit. Ditko est partout et vous ne le saviez pas. On ne lira jamais cette collaboration Ditko/Miller qui n’a pas vu le jour parce que Ditko préfère encore cachetonner en dessinant d’atroces planches sur Chuck Norris ou des bouquins pour enfants. Il est un peu l'oncle réac qui nous fatigue un peu le Ditko mais son talent nous fait avaler même ses pires égarements.

Une interview sur Steve Ditko par Ies éditeur de Ditkomania un passionant fanzine.

Steve Ditko and his influence on your work (life)?

I like how Ditko mixes different styles in his work, for example sometimes having somewhat cartoony looking characters in his stories even when other characters in the story may look normal or heroic. This shows a sense of humor by the artist, a likability, that makes me smile. The reader gets the sense that Ditko is engaged in the story, putting himself on the page, with his own unique style and approach and I think this makes the reader feel closer to the artist while reading the story, creates an intimacy on the page between the artist and the reader. Like he is sharing not only his talent with us, not only his worldview, but also little quirks, like how he draws cats and birds, how he draws eyes and hands. After awhile the reader starts to look for these little Ditko traits and is pleased when they keep showing up in his stories.

I like the simplicity of his work, which perhaps reached its peak in the little 5-page stories he did for Marvel in the early 1960s, before Spider-Man. Nonetheless, there is a wealth of detail in his simple art. There is much to examine and write about. I've recently thought that someone could write an article just about Ditko's rooms in his comics, how the rooms often reflect the personality of the characters who live in them. That level of detail, and attention to the personality of the character, is not often found in comics by other artists.

The controversy surronding his political views?

Although I don't share Ditko's Objectivist viewpoint, I enjoy his expression of them in his comics. I would rather read something written by Ditko, making clear what he thinks, instead of having his philosophy hidden or watered-down by other writers. I think even those who disagree with Objectivism can learn from Ditko's philosophy comics, and that the views he expresses in them are worth thinking about. I particularly appreciate how he breaks things down to their simplest elements, reducing an issue to its basics in an attempt to try and make an issue more clear and straight-forward. He does this a bit in "The Avenging World," one of my all-time favorite Ditko comics, which is like a comicbook equivalent of a newspaper editorial cartoon. When I first got a job when I was 18, I didn't really want to go in to work. I remember reading a page in "The Avenging World" that showed the owner of the business handing his workers money, and telling them
(paraphrasing from memory) "You gave me your time and talent. I give you money. Something for something." Ditko's simplification of the issue helped me get motivated to go in to work, made the abstract into something easily grasped and concrete.

Les même questions posées à Mike Allred

I would have love to have some word by you on Steve Ditko his influence on your work?

Steve Ditko is one of my biggest influences! I've always loved how relatable and down to earth his characters are. Always believable with an awesome flexible energy.
the controversy surronding his political views?

I'm not privy to his politics. Why, does he loathe the Bush administration as much as I do? Can't wait to get that trainwreck cleared away.

and the way (in my opinion) he was badly treated by Marvel for the creation of Spider-man & Doctor Strange.

Well, that's obvious. I'm very blessed to benefit from the struggles of those who came before . It seems until the success of independent comics and creators in the 90s that most everyone who built our foundations have been treated like trash.

At least more just restitution seems to be coming for a lot of our pioneers.

chronique 4

2008-10-12T05:59:00.001-07:00

Books a go-go

Sam Sarowitz : « translating Hollywood »
(MBP)
www.markbattypublisher.com

À une époque Moebius écrivait, « il n’y a aucune raison pour qu’une histoire soit comme une maison, avec une porte pour entrer, les fenêtres pour regarder les arbres et une cheminée pour la fumée… On peut très bien imaginer une histoire en forme d’éléphant, de champ de blé, ou de flamme d’allumette soufrée ». Voilà à quoi sert un beau livre d’image, à inventer de nouveaux mondes. Sam Sarowitz avec « translating Hollywood » présente des affiches de films des 50’s à nos jours et s’amuse à nous proposer les différentes versions selon les pays des même posters. On peut donc voir l’affiche japonaise de The Wicker man comparé à son équivaent anglais ou encore l’affiche (magnifique) de « My fair lady » bien plus originale et graphique que son équivalent US. Au-delà du plaisir esthétique et du plaisir de nerd que l’on peut ressentir à comparer des affiches de différents pays, cet ouvrage nous prouve que la globalisation n’est pas heureusement complète et que le sens du beau varie même entre des pays limitrophes. Plus encore « translating Hollywood » nous offre des histoires à inventer en forme d’allumette soufflée.

chronique 3

2008-10-12T05:57:00.000-07:00

David Fenech : « Polochon battle »
(Inpolysons)
http://inpolysons.free.fr

David Fenech est un Wizard et une true Star sauf qu’il ne le sait pas encore. Adepte d’une musique expérimentale (à défaut d’un autre nom) il est à classer au panthéon des allumés géniaux que sont Pascal Comelade et autres Fibonacci. Toujours maline mais jamais cérébrale la musique de David Fenech rappelle un peu l’esprit de Ralf records à la période Renaldo & the loaf et du début des Residents (avant qu’ils ne deviennent séniles). Même si vous ne fréquentez pas Bimbo Tower et n’allez pas voir des concerts à Main d’œuvre vous-vous devez de découvrir David Fenech. Un musicien qui diffuse des vibrations qui me font penser à des Gremlins farceurs qui se seraient enfermés à l’IRCAM.

chronique 2

2008-10-12T05:56:00.001-07:00

Jean Cocteau & les six : « once upon a time »
(él records)
http://www.cherryred.co.uk/el/

Francis Poulenc, Arthur Honegger Germaine Tailleferre, Darius Milhaud et Louis Durey et Georges Auric représentent le groupe des six qui dans la première moitié du vingtième siècle ont rafraîchi la musique française sous l’influence de Jean Cocteau et d’Eric Satie. En rupture avec Wagner, Debussy et Debussy les six veulent quitter les rives de l’impressionnisme et du romantisme. La musique contemporaine post « le sacre du printemps » de Stavinsky (1913 dude) à nourrit ces six là qui après la seconde guerre mondiale sous la houlette de Cocteau (surnommé Jean Coqueteau ou mon maître par les intimes) se sont inspirés du quotidien dans leurs compositions. Darius Milhaud s’est inspiré du jazz (étudié à Harlem), de la musique brésilienne et du tango pour son « bœuf sur le toit » surréaliste. Au départ Millhaud pensait que son « bœuf » allait illustrer un film de Charlie Chaplin. Finalement sous l’amicale pression (c’est un genre de riante primaire, de courtoise présidentielle, de gentil coup bas, de tendres attaques et de doux cambriolage) de Cocteau la composition devient la musique d’un ballet. Pacific 231 d’Honegger présent sur cet excellent florilège autour des six est outre le nom d’un groupe japonais des 90’s une ode à la machine locomotive. Entres autres friandises ce fabuleux disque contient la musique libidineuse des « Biches » de Francis Poullenc composé pour les ballets russes et « le printemps au fond de la mer » un poème de Cocteau mis en musique par Louis Durey. A une époque la musique française se parait d’une sophistication naturelle et d’une grâce divine.

Chronique 1

2008-10-12T05:39:00.000-07:00

Some of my favorite things :

Music non stop :

The Simple Carnival : Girls Aliens food
(Sundrift records)
www.simplecarnival.com

Jeff Boller de Simple Carnival est un musicien épatant qui réussi comme me l’a affirmé un ami « mélange les Wings et les Beatles ». J’aime que mes amis me confient ce genre de propos… « Girls aliens food » est ce qui est arrivé de mieux à la powerpop depuis longtemps. Heureusement nos hommes politiques n’’aiment pas la musique et connaissent peu la pop music, ainsi Jeff Boller ne sera jamais « récupéré » dans un meeting citoyenneté, fraternitude et pop music. « Really, really weird » fait son buzz sur youtube et mêle 1 Rue Sésame, Harry Nilsson et tout un pan de la pop harmonique et groovy. Depuis environ dix ans tous les journalistes citent Brian Wilson toutes les deux lignes. Pour une fois la citation tombe juste. Écouter The simple Carnival c’est un peu Guy Peellaert circa Pravda qui monte dans une fusée en sucre d’orge n direction d’Alpha Centauris. Jeff est aussi un activiste pop qui mérite investigation via son site journalistique. www.songsandsonics.com